So verwenden Sie MIDI

1. Starten Sie Ihre DAW

Öffnen Sie zunächst Ihre Digital Audio Workstation (DAW). DAWs verfügen über integrierte MIDI-Aufnahme- und Bearbeitungsfunktionen. Wenn Sie Zugriff auf eine DAW benötigen, laden Sie zum Einstieg kostenlos Pro Tools Intro herunter.

2. Erstellen Sie eine MIDI-Spur und fügen Sie ein virtuelles Instrument hinzu

In Ihrer DAW haben Sie die Möglichkeit, verschiedene Arten von Spuren zu erstellen, darunter Audio- und MIDI-Spuren. Während Audiospuren für die Aufnahme von Live-Instrumenten und Mikrofonen gedacht sind, werden MIDI-Spuren zum Aufzeichnen virtueller Instrumente verwendet. Um eine MIDI-basierte Aufnahme zu starten, erstellen Sie in Ihrem Projekt eine neue MIDI-Spur. Fügen Sie dann ein virtuelles Instrument oder einen Software-Synthesizer in die MIDI-Spur ein. Dieses Instrument empfängt den MIDI-Eingang und erzeugt basierend auf den von Ihnen erstellten MIDI-Daten einen Ton.

3. Nehmen Sie Ihre MIDI-Sequenz auf

Wenn Sie Ihr virtuelles Instrument auf eine MIDI-Spur geladen haben, können Sie mit der Aufnahme beginnen. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um die Aufnahme zu starten:

• Spur scharfschalten: Vor der Aufnahme müssen Sie die MIDI-Spur für die Aufnahme aktivieren. Suchen Sie in Ihrem DAW die Spur, auf der Sie aufnehmen möchten, und klicken Sie auf die Schaltfläche „Spuraufnahme aktivieren“. Diese Aktion bereitet die Spur für den Empfang von MIDI-Eingaben von Ihrem Controller vor.
• Aufnahmetaste: Nachdem Sie die Spur aktiviert haben, klicken Sie auf die Aufnahmetaste in den Transportsteuerungen Ihres DAW, um in den Aufnahmemodus zu wechseln. Wenn Ihr MIDI-Controller über eine Aufnahmetaste verfügt, können Sie diese stattdessen drücken, um die Aufnahme auszulösen.
• Spielen Sie mit Ihrem MIDI-Controller: Wenn die Spur aktiviert und die Aufnahme eingeschaltet ist, spielen Sie mit Ihrem MIDI-Controller die gewünschte musikalische Passage. Die MIDI-Daten, einschließlich Tonhöhen, Tondauern und andere Leistungsdetails, werden während des Spielens aufgezeichnet. Wenn Sie keinen MIDI-Controller verwenden, müssen Sie Ihre Noten mit der Maus oder dem Trackpad Ihres Computers in den MIDI-Clip einzeichnen.

4. Bearbeiten Sie MIDI-Daten für musikalische Präzision

Nach der Aufnahme von MIDI-Daten müssen Sie diese möglicherweise verfeinern und bearbeiten. Ob Sie Notendauer, Timing, Geschwindigkeit oder Tonhöhe anpassen möchten – die MIDI-Bearbeitung bietet Ihnen eine detaillierte Kontrolle über musikalische Elemente. Mit MIDI können Sie beispielsweise ganz einfach hören, wie Ihr Track in einer anderen Tonart klingt, indem Sie die MIDI-Noten Ihrer Instrumente einfach transponieren. Sie können auch die Geschwindigkeit und das Timing einzelner Noten anpassen, um die Formdynamik nachzubilden.

Hier ist wie:

• Zugriff auf den MIDI-Editor: Öffnen Sie den MIDI-Editor in Ihrem DAW für den aufgenommenen MIDI-Clip oder die aufgenommene MIDI-Spur.
• Quantisierung: Verwenden Sie Quantisierungstools, um Noten an einem Raster auszurichten und so ein präzises Timing sicherzustellen. Passen Sie die Quantisierungseinstellungen nach Bedarf an.
• Hinweisanpassungen: Ändern Sie Notenlänge, Geschwindigkeit (wie stark eine Note gespielt wird) und andere Attribute, um Ihre MIDI-Leistung zu optimieren.

5. Optimieren Sie die Parameter virtueller Instrumente

Nachdem Ihre MIDI-Daten nun aufgezeichnet und bearbeitet sind, ist es an der Zeit, Ihre Klänge mit den Parametern Ihres virtuellen Instruments zu formen:

• Instrumentenauswahl: Experimentieren Sie mit verschiedenen Instrumentenvoreinstellungen in Ihrem virtuellen Instrument. Virtuelle Instrumente verfügen normalerweise über eine Bibliothek mit Voreinstellungen, die Sie anhören und durchsuchen können, um das Gesuchte zu finden. Indem Sie Ihre Bibliothek mit Voreinstellungen durchgehen, können Sie besser die richtigen Sounds für Ihr Projekt auswählen.
• Parameter-Optimierung: Passen Sie Parameter wie Filter-Cutoff, Resonanz, Hüllkurveneinstellungen und Effekte an, um den Charakter und Ausdruck Ihres virtuellen Instruments zu gestalten. Wenn Sie einen MIDI-Controller haben, können Sie die Parameter Ihres virtuellen Instruments über die Drehregler und Fader steuern, anstatt eine Maus zu verwenden.

6. Schaffen Sie Dynamik und Ausdruck mit MIDI-Automatisierung

Sie können Ihren Sound mit MIDI-Automatisierung weiter formen. Unter MIDI-Automatisierung versteht man den Prozess der Änderung verschiedener Parameter von Musikinstrumenten, Synthesizern, Effekten und anderen MIDI-kompatiblen Geräten im Laufe der Zeit. Es ist ein wertvolles Werkzeug in der Musikproduktion, da Sie damit Ihrer Musik ein Gefühl von Bewegung und Ausdruck verleihen können. Sie können beispielsweise MIDI-Automatisierung verwenden, um Lautstärke, Schwenken, Filtergrenzfrequenz, Pitchbend, Modulation und andere Parameter über einen bestimmten Zeitraum hinweg zu ändern. Um Schieberegler, Knöpfe, Schaltflächen und andere Steuerelemente zu automatisieren, führen Sie die folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie Ihren Parameter: Wählen Sie den spezifischen Parameter, den Sie steuern möchten, beispielsweise Filterfrequenz, Lautstärke oder Pitchbend-Rad.
• Erstellen einer Automatisierungsspur: Erstellen Sie in Ihrer DAW eine Automatisierungsspur, die dem ausgewählten Parameter gewidmet ist. Diese Spur dient als visuelle Darstellung der Parameteränderung im Laufe der Zeit.
• Zeichnen Sie Ihre Automatisierung: Verwenden Sie die Automatisierungstools der DAW, um die gewünschten Änderungen für den Parameter vorzunehmen. Sie haben die kreative Freiheit, die Entwicklung des Parameters im Verlauf Ihrer Komposition zu gestalten.

Durch die Nutzung der MIDI-Automatisierung können Sie Ihrer Musik ausdrucksstarke und dynamische Qualitäten verleihen, Ihre Kompositionen verbessern und Ihren Klängen Leben einhauchen.

7. Experimentieren Sie mit MIDI-Effekten, um neue Ideen zu entwickeln

MIDI-Effekte sind eine Kategorie von Werkzeugen, die in der Musikproduktion verwendet werden, um MIDI-Daten zu bearbeiten und zu verbessern und so Kompositionen kreativer und komplexer zu gestalten. Im Gegensatz zu Audioeffekten, die Audiosignale verändern, arbeiten MIDI-Effekte mit Anweisungen (MIDI-Nachrichten), die virtuelle Instrumente und Synthesizer steuern. Experimentieren Sie mit diesen Effekten, um einzigartige musikalische Ideen zu entwickeln:

• Arpeggiatoren: Arpeggiatoren spielen automatisch eine Reihe einzelner Noten eines Akkords in einem definierten Muster (aufwärts, abwärts, zufällig usw.). Sie können einfache Akkorde in komplexe Arpeggios umwandeln und so rhythmisch und melodisch interessante Effekte erzeugen.
• Akkordgeneratoren: Akkordgeneratoren ermöglichen es Ihnen, komplexe Akkorde mit einem einzigen Tastendruck oder MIDI-Eingang auszulösen. Sie sind praktisch für Musiker, die möglicherweise keine umfassenden Kenntnisse in der Musiktheorie haben, und ermöglichen die mühelose Erstellung üppiger Harmonien.
• MIDI-Quantisierer: Quantisierer ordnen eingehende MIDI-Noten einer vordefinierten Tonleiter oder Tonart zu und sorgen so dafür, dass Ihre Melodien und Harmonien im Einklang und innerhalb des gewünschten musikalischen Rahmens bleiben. Sie sind besonders nützlich, um saubere und stimmige Kompositionen zu erzielen.
• Notenwiederholer: Note Repeater lösen eine Note schnell mit einer benutzerdefinierten Rate aus und führen rhythmische Muster und Variationen ein. Sie werden häufig verwendet, um Stottern und rhythmische Effekte in elektronischer Musik zu erzeugen.
• MIDI-Transponierer: Der MIDI-Editor Ihres DAW verfügt normalerweise über einen MIDI-Transposer, mit dem Sie Noten um eine bestimmte Anzahl von Halbtönen nach oben oder unten verschieben können. Sie sind nützlich, um musikalische Variationen zu erstellen oder die Tonhöhe von MIDI-Kompositionen mühelos zu verschieben.

8. MIDI in Audio konvertieren

Im Laufe Ihrer Musikproduktion werden Sie zwangsläufig feststellen, dass Sie Ihre MIDI-Kompositionen in Audio konvertieren müssen. Diese Konvertierung kann zwar in der letzten Phase erfolgen, wenn Sie Ihren Mix zum Mastering bereitstellen, es gibt jedoch auch an verschiedenen Stellen während der Musikaufnahme Gründe, die Konvertierung von MIDI in Audio in Betracht zu ziehen. Hier sind einige Gründe, die Sie berücksichtigen sollten:

• Ressourcen freigeben: MIDI-Spuren können ressourcenintensiv sein, insbesondere bei Verwendung komplexer virtueller Instrumente. Durch die Konvertierung von MIDI in Audio können Sie MIDI-Spuren „einfrieren“ oder rendern, wodurch CPU- und RAM-Ressourcen für eine reibungslosere Projektwiedergabe und verbesserte Systemstabilität freigegeben werden.
• Zusammenarbeit: Bei der Zusammenarbeit mit anderen Musikern oder Produzenten ist das Teilen von Audiospuren oft praktischer als das Teilen von MIDI-Daten. Die Konvertierung von MIDI in Audio vereinfacht die Zusammenarbeit und stellt sicher, dass alle mit denselben Audiodateien arbeiten können.
• Sounddesign und Manipulation: Sobald Ihre Sounds im Audioformat vorliegen, können Sie sie auf neuartige Weise weiter bearbeiten. Dazu gehören Time-Stretching, Tonhöhenverschiebung und die Anwendung kreativer Audioverarbeitung, um einzigartige Klangtexturen zu erzielen.